Официальный сайт цикла фильмов «Счастливые люди»| режиссер Дмитрий Васюков / The official website of films series «Happy people»
Дорогие друзья, мы приступаем к съемкам нового фильма из проекта «Счастливые люди».
Географически действие будет происходить на побережье Камчатки, Чукотки, и, как это ни покажется странным, Аляски, которая до середины 19 века неразрывно была связана с русскими землепроходцами, и где до сих пор живут русские, сохранившие уклад и образ жизни северного человека.
Основные герои практически найдены. Это чукотский китобой, камчатский охотник, мореход и философ, и четыре поколения семьи бывших русских дворян, живущих одним хозяйством в далекой аляскинской глуши на берегу реки Матануска, которая когда-то называлась Медновской.
В подробности пока не вдаемся, но первая наша киноэкспедиция состоится уже в начале мая этого года. Это будет 12-ти дневное морское плавание на паруснике вместе с нашим героем-капитаном от Владивостока вдоль Курильской гряды и Камчатки к острову Беринга.
Съемочный период большой. Как всегда, фильм будет сниматься в разные сезоны, и рассчитан вместе с монтажом и озвучанием на 3,5-4 года. В течение этого времени мы будем периодически докладывать о новостях и держать вас в курсе событий.
Мы по-прежнему не обращаемся за финансовой помощью к государству. Ну, а вас, дорогие друзья, учитывая успешный опыт финансирования предыдущих фильмов, просим не отказать в поддержке нового проекта. В конце концов, это наше общее дело. Мы делаем то кино, которые вы хотите смотреть, и это нас объединяет!
Мы гарантируем, что все ваши средства пойдут на создание картины. Здесь на сайте каждый из вас может выбрать тот или иной способ (акцию) поддержать проект исходя из своих финансовых возможностей. Но независимо от вклада, все вы остаетесь его участниками и первыми зрителями нового фильма.
Dear friends, we are starting to shoot a new film from the project «Happy People».
Geographically, the action will take place on the coast of Kamchatka, Chukotka, and, strange as it may seem, Alaska, which until the middle of the 19th century was inextricably linked with the Russian explorers, and where Russians still live, preserved the way and life of the northern man.
The main characters are practically found. It is a Chukchi whaler, a Kamchatka hunter, a sailor and philosopher, and four generations of a family of former Russian nobles who live in the same Alaskan wilderness on the banks of the Matanuska River, once called Mednovskaya.
The shooting period is great. As always, will be shot in different seasons, and is calculated together with editing and dubbing for 3.5-4 years. During this time, we will periodically report on the news and keep you informed of developments.
We still do not apply for financial assistance to the state. Well, and you, dear friends, considering the successful experience of funding previous films, we ask you not to refuse to support the new project. In the end, this is our common cause. We make the movies that you want to watch, and this unites us!
We guarantee that all your money will go to create a picture. Here on the site, each of you can choose one way or another (share) to support the project based on their financial capabilities. But regardless of the contribution, all of you remain its participants and the first spectators of the new film.
«Москва» (1927) — смотреть документальный фильм бесплатно онлайн в хорошем качестве на портале «Культура.РФ»
Это первая самостоятельная работа Кауфмана и Копалина, учеников Дзиги Вертова, отчаянного экспериментатора, постоянно обвиняемого в формализме. В то время они себя ещё называли «Киноками». Казалось бы, они должны были идти за своим учителем (отсюда подзаголовок: «Пробег киноглаза»), и преобразовать конкретный город в монтажную кинопоэму. Но произошло нечто иное, и очень важное. Кауфман и Копалин, вдохновленные фактурой и натурой Москвы, буквально влюбились в город. И показать жизнь патриархальной Москвы, еще мало тронутой грандиозной реконструкцией, — строительство идет в основном на окраинах, хотя в центре привычные здания меняют старые вывески на советские.
Они не столько конструируют свой фильм, хотя и делают его внешним сюжетом движение от периферии, с вокзалов, к центру, куда съезжается чуть ли не весь мир, — ученые, крестьяне, рабочие, и где буквально на глазах у зрителей, как гласит титр, пишутся «законы страны», сколько наблюдают за внутренним движением будущего мегаполиса, пытаются уловить его атмосферу, уже догадываясь, что Москвы, которую они снимают, больше не будет. Например, они снимают храм Христа Спасителя, не предполагая, что через 5 лет этот храм взорвут. Это равновесие между неизбежным в те годы идеологическим сюжетом, и пленительным вглядыванием в обычную жизнь людей, каждый из которых занят своим делом, составляет тайну этого фильма.
Уникальность этой ленты, однако, заключается ещё и в том, что здесь мы можем видеть хроникальные кадры старой доброй Москвы, сегодня уже почти не существующей: Сухареву башню, Красные ворота, Обелиск Свободы. Что-то только строится, но ломают ещё мало. Самое интересное, что эта внутренняя сбалансированность картины, её естественный повествовательный ритм, позволит авторам соединять то, что партийным курсом разъединялось. Они скорее сопоставляют, чем противопоставляют.
Мы побываем и в бывшем Елисеевском магазине, на Сухаревском рынке, посмотрим на развратных нэпманов, глянем в спину людям в хороших пальто и шляпах, сопровождаемых ироничным титром «Тоже — «на работу». И в то же время увидим точно такой же, но уже рабочий кооператив. Нам покажут вечерние рабочие кружки, где люди учатся, но с таким же вниманием и теплым юмором увиден отдых москвичей загородом — в Петровском парке и на Москве-реке, и это именно москвичи, а не «обыватели». Мы, зрители, побываем с авторами на отливке стали на «Серпе и Молоте», фабрике электроламп и табачной фабрике «Ява». И вместе с тем — окажемся, но городском ипподроме.
Лишь к концу фильма проявится определённая тенденция — представить Москву местом, куда стремятся все: и немецкие рабочие, и послы Персии, Англии, Франции. И станет понятно: подлинный сюжет в картины, открывающийся в результате «пробега кино-глаза», — это весна молодого советского государства — только оправившегося от гражданской, НЭП еще не свернут, череда голодных годов и коллективизаций только впереди. Но авторы об этом не знают, и — счастливы.
Президент Гильдии киноведов и кинокритиков России А.М. Шемякин
Кроличья нора (фильм, 2010) — смотреть онлайн в хорошем качестве HD (720)
Психологическая драма о родителях, пытающихся осмыслить смерть маленького сына.
Ужасная трагедия практически сломала Бекки и Хауи Корбеттов. Еще совсем недавно они были абсолютно счастливы, пока простая случайность не унесла жизнь их маленького сына. Безутешные родители вот уже восемь месяцев пытаются оправиться от горя. Ради сохранения брака они посещают сеансы групповой психотерапии, надеясь однажды вернуться к нормальной жизни. Но ситуация лишь обостряется, порождая конфликты друг с другом и окружающими. Пара все больше отдаляется друг от друга, пока однажды Бекки не встречает подростка по имени Джейсон, который рисует необычные комиксы, вызывающие у героини неоднозначные чувства.
Сюжет
Четырёхлетний Дэнни, сын четы Бекки и Хауи Корбеттов, погнался за своей собакой через улицу и попал под колёса автомобиля. Находившийся за рулём старшеклассник Джейсон (Майлз Теллер) никак не мог предотвратить трагедию.
Спустя восемь месяцев осиротевшие супруги безуспешно пытаются смириться с мыслью о том, что больше не увидят Дэнни. Бекка (Николь Кидман) хочет избавиться от раздирающих душу воспоминаний. Она собирается отдать одежду и игрушки сына, а затем продать дом. Однако Хауи (Аарон Экхарт) выступает резко против этого — он желает жить, окружённый памятью об утраченном ребёнке. При этом мужчина намекает жене, что они могут снова стать родителями. Но Бекка не чувствует себя готовой к этому, и вообще отказывается от секса с Хауи.
Героиня с трудом общается с собственной семьёй. Её мать Нэт (Дайан Уист) напоминает Бекке о гибели её брата Артура, который в тридцать лет умер от передозировки. Бекка отказывается сравнивать свою скорбь с чувствами матери. Сестра героини, Иззи (Тэмми Бланшар), беременна. Женщина, вместо радости за сестру, чувствует злость и зависть.
Бекка и Хоуи посещают групповые сеансы психотерапии для родителей, которые переживают подобную трагедию. Героиня и здесь чувствует себя не в своей тарелке. Когда одна пара говорит о смерти их ребёнка, как о «Божьей воле», Бекка взрывается и произносит резкий атеистический монолог. В конце концов она вовсе перестаёт ходить на сеансы, в отличие от Хауи.
Мужчина остаётся в группе и сближается с девушкой по имени Гэбби (Сандра О). Они начинают вместе курить марихуану и ходить в боулинг. Кажется, что это начало романа. Но Хауи в последний момент отказывается входить в дом, куда его недвусмысленно приглашает Гэбби. Он признаётся девушке, что любит свою жену.
Бекка меж тем также находит себе нового друга. Это Джейсон, тот самый юноша, который был за рулём машины, сбившей Дэнни. Джейсон чувствует вину, но Бекки пытается облегчить его груз. Они начинают платонически встречаться. Женщина узнаёт о комиксе «Кроличья нора», который рисует юноша. В его основе концепция множественных вселенных, где люди проживают разные варианты своих судеб. Джейсон обещает отдать комикс Бекке, когда завершит его.
Причины посмотреть
▪ Тепло принятый критиками фильм по прославленной бродвейской пьесе.
▪ Игра Николь Кидман, номинированной за эту роль на «Оскар».
Интересные факты
▪ Драматург Дэвид Линдси-Эбер написал сценарий фильма по собственной пьесе, которая была удостоена Пулитцеровской премии.
▪ Николь Кидман впервые продюсировала фильм с собой же в главной роли. Она лично выбрала Экхарта на роль своего мужа и застенчивого дебютанта Теллера на роль сына.
▪ Аарон Экхарт, работая над образом, посещал группы для потерявших детей родителей и рассказывал там «свою» историю из сценария.
▪ Режиссёром фильма мог стать Сэм Рейми, но его больше интересовал перезапуск франшизы «Человек-паук». В итоге место досталось Джону Кэмерону Митчеллу, автору скандального «Клуба „Шортбас“».
Игра и ектения счастливых людей
Кадры для баннеров Слева направо: Литания счастливых людей , предоставлено Slovene Cinematheque ;
Смерть металнозавра
Игра ( Divjad )
Карпо Година, Словения, 1965, перенос 8 мм на 35 мм, затем Blu-ray, 6 минут
Кадр из Игра , любезно предоставлено Slovene Cinematheque
Название этого короткометражного фильма, снятого двумя словенскими кинематографистами, означает «дичь» в смысле «дикие животные, на которых нужно охотиться», и один из программистов фестиваля описал этот фильм как историю «тоскующей по любви камеры и объекта ее желания.«Объект вожделения — молодая женщина, которая движется под джазовую звуковую дорожку по улицам Любляны, упиваясь, казалось бы, скачкообразной скоростью городской жизни и вниманием, которое она привлекает как со стороны камеры, так и со стороны прохожих. В одном коротком эпизоде также появляется режиссер Карпо Година (р. 1943), застреленный его другом Юре Перванье. Обнаруженный только недавно, этот фильм провел более 50 лет вместе с группой других 8-миллиметровых короткометражек под кроватью Годины, «после того, как они впервые (и в последний раз) увидели свет, — показанный на национальном собрании кинематографистов-любителей.»[1]
Кадр из Игра , любезно предоставлено Slovene Cinematheque
Как и ряд других югославских режиссеров, особенно связанных с Черной волной, Година начал свою карьеру в кино как любитель — фактически, режиссер-любитель во втором поколении, поскольку его отец, Виктор Ачимович, также принимал участие в этой деятельности. .К концу 1960-х годов Година стала профессиональным режиссером, чью работу «обычно воспринимают как (подрывную) последовательность преимущественно неподвижных, тщательно оформленных кадров, разоблачающих идеологию и взрывающихся некой жизнерадостностью именно потому, что. . . тишины ». [2] Прекрасный пример его самой известной работы можно увидеть в
Выражаем благодарность Карпо Године и Дарье Главке, а также Юрию Медену из словенской синематеке (Slovenska Kinoteka) за их помощь в исследованиях и помощь в организации показа этого фильма в Вашингтоне.
Литания счастливых людей ( Zdravi ljudi za razonodu )
Карпо Година, Словения, 1971 г., 35 мм, 14 минут, 26 секунд
Кадр из Литания счастливых людей , любезно предоставлено Slovene Cinematheque
Как говорится в программе 50-го Международного кинофестиваля в Салониках: « Литания счастливых людей, , красиво написанная братьями Враньесевичем, — это фильм-песня о братстве в сельской Воеводине, который с его многонациональным макияжем легко мог бы иметь прошел как пропагандистский фильм югославского единства.Его запретили из-за подозрений в скрытых сообщениях, которые цензоры не могли определить ».
На первый взгляд Литания счастливых людей, , чье название буквально переводится как «здоровые люди для отдыха», безобидно до наивности. Он был снят Карпо Годиной (род. 1943), словенцем, в исторически многонациональном сербском регионе Воеводина, где бок о бок живут сербы, хорваты, венгры, рома, русины и другие. В фильме семьи, принадлежащие к каждой этнической группе, стоят перед своими красочными сельскими домами, которые могут показаться стороннему наблюдателю, но окрашены таким образом, что цвет каждого дома указывает на этническую принадлежность его жителей.Звуковая дорожка состоит из солиста и хора, исполняющего слова «Мы любим венгров; венгры нас любят », и эта фраза повторяется для каждой представленной группы. Учитывая, что в Югославии маршала Тито настаивали на многонациональной идентичности страны, которая должна была заменить любое чувство общинной принадлежности на основе этнической принадлежности, фильм Годины должен был понравиться цензорам. Конечно, первые кадры русинского священника, описывающего притязания своей группы на уникальность, кажутся мягко высмеивающими над такими убеждениями, как и все сюжеты в фильме обрамлены одинаково.Тем не менее цензоры были настолько обеспокоены фильмом, что запретили его даже после того, как он получил две награды на Фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене. [4] Отчасти это могло быть связано с тем, что фильм раскрывает реальность продолжающегося разделения по этническому признаку, даже если он якобы пытался их уволить. Еще более вероятно, что цензоры, вероятно, отреагировали на подозрение, что подчеркнуто простое послание фильма о мире, любви и сосуществовании, по иронии судьбы, «слишком отождествлялось» с государственной пропагандой, точно так же, как словенская музыкальная группа Laibach, как известно, чрезмерно отождествляла себя с тоталитаризмом. идеология в 1980-е гг.[5]
Кадр из Литания счастливых людей , любезно предоставлено Slovene Cinematheque
Этот фильм представляет зрелый экспериментальный стиль Годины, характеризующийся тщательно скомпонованными, красочными и почти полностью неподвижными кадрами, сильным акцентом на саундтреках и контркультурным или косвенно провокационным содержанием, которое невозмутимо бросает вызов официальным представлениям о югославской жизни.После реакционной реакции в югославской политической жизни в начале 1970-х карьера Годины как режиссера-экспериментатора оказалась в тупике — его последний экспериментальный короткометражный фильм той эпохи, Об искусстве любви или кино с 14441 кадрами (1972) был зарублен топором представителями югославской армии, заказавшей фильм. По словам Година, ему удалось сохранить только один отпечаток. Несмотря на это, Година продолжала работать как плодовитый оператор и сняла еще несколько фильмов после 1980 года.[6] — Ксения Гурштейн
Выражаем благодарность Карпо Године и Дарье Главке, а также Юрию Медену из Словенской синематеке (Slovenska Kinoteka) за их помощь в исследованиях и помощь в организации показа этого фильма в Национальной галерее.
1. Лоренцо Делла Ровере и др., «За экспериментальным наследием фильмов: протоколы и вопросы сохранения и реставрации», журнал Journal of Film Preservation 89 (ноябрь 2013 г.): 116.(вверх)
2. Лоренцо Делла Ровере и др., «За экспериментальным наследием фильмов: протоколы и вопросы сохранения и реставрации», журнал Journal of Film Preservation 89 (ноябрь 2013 г.): 116. (вверх)
3. Обзор ретроспективы фильмов Годины 2013 года см. В статье Мария Каталинич и Ведрана Маджар, «Ретроспектива Карпо Годины», Исследования в восточноевропейском кино 5, no. 2 (2014): 188–92. (вверх)
4.Юрий Меден, «Кино, счастье: короткометражные фильмы Карпо Годины», Believer 8 (март – апрель 2010 г.): 2. Эта статья является отличным источником более общей информации о Године и его роли в Югославской Черной волне. и выпуск Believer , в котором он появился, сопровождался DVD с компиляцией ранних короткометражных фильмов Годины. (вверх)
5. Подробнее о Laibach см. Славой Жижек, «Почему Laibach и NSK не фашисты?» в Первичных документах: Справочник по искусству Восточной и Центральной Европы с 1950-х годов, изд.Лаура Хоптман и Томаш Поспишил (Нью-Йорк, 2002) , 285–88. (вверх)
6. Юрий Меден, «Кино, счастье: короткие фильмы Карпо Годины», Believer 8 (март – апрель 2010 г.): 3. (наверх)
Год в тайге Полный фильм Онлайн, Документальный фильм
Какая дата выхода «Счастливых людей: Год в тайге»?Дата выхода сериала «Счастливые люди: Год в тайге» — 3 сентября 2010 года.
Хороший ли фильм для просмотра «Счастливые люди: Год в тайге»?Счастливые люди: Год в тайге — 7 баллов.76-значный рейтинг разгула из 10, и это отличный фильм для просмотра.
Какие популярные фильмы Вернера Херцога?Пещера забытых снов, Сама жизнь, Встреча с Горбачевым, В бездну — Повесть о смерти, Повесть о жизни, В ад, Пластиковый пакет, Великий Разбойник: Праздник, Джек Ричер, Мистер Одинокий и Глядь: «Грезы соединенного мира» — популярные фильмы Вернера Херцога.
Какие популярные фильмы Вернера Херцога?Пещера забытых снов, от одной секунды до другой, Встреча с Горбачевым, В ад, В бездну — Повесть о смерти, Повесть о жизни, Глядь: грезы связанного мира, Огненный шар: гости из темных миров «Плохой лейтенант: Порт захода — Новый Орлеан», «Мой сын», «Мой сын», «Что вы сделали» и «Семейный роман», LLC — популярные фильмы Вернера Херцога.
Какой звездный состав «Счастливые люди: Год в тайге»?Звездный состав «Счастливые люди: Год в тайге»: Вернер Херцог.
Кто режиссер фильма «Счастливые люди: Год в тайге»?Счастливые люди: Год в тайге режиссеры Вернер Херцог и Дмитрий Васюков.
На каком языке доступен фильм «Счастливые люди: Год в тайге»?Этот фильм доступен на английском языке.
В каком жанре доступен фильм?Этот фильм доступен в жанре документальный.
Фильм суфий: «Счастливые люди: Год в тайге»
Документальный фильм Вернера Херцога Счастливые люди: Год в тайге (2011) — это его экранизация одноименного четырехчасового мини-сериала Дмитрия Васюкова, снятого для российского телевидения. Речь идет о жизни некоторых охотников за животными в небольшом сибирском городке Бахта на реке Енисей.Оригинальный фильм Васюкова, по-видимому, был этнографической записью этих людей в течение года, и мы можем сказать, что перекомпиляция этого материала Герцогом также является этнографической. Но Херцог — один из тех документалистов, которые чаще всего встречаются в Европе, которые включают свою личную точку зрения в то, что представлено. В случае с Герцогом обычно речь идет о добавлении его исключительно экзистенциалистского тона к рассказу, фокус которого я уже комментировал ранее [1]:«[Герцог] очарован людьми, которые живут на грани человеческого существования и которые изучают или переживают, что значит выйти за пределы нашего комфортного цивилизованного мира.”Здесь, в Happy People , мы имеем дело с охотниками за животными, чья база в Бахте настолько удалена, что до нее можно добраться только снаружи на вертолете или лодке (и этот последний вариант закрыт зимой, когда река Енисей замерзли). Оттуда эти охотники зимой отправляются в дальнейшую изоляцию — в сибирскую пустыню, где месяцами они будут одни и отрезаны от любой помощи в поисках своей добычи. Это люди, которые восхищают Герцога.
Однако есть тонкость в том, как Герцог представляет свои крайние предметы. В каких-либо доктринальных исследованиях, описывающих точку зрения Герцога, почти ничего не говорится. Вместо этого Герцог часто позволяет визуальным образам рассказывать большую часть истории, приправленной его характерно тихими и ровными, но странно выразительными комментариями за кадром [2].
Фильм состоит из четырех частей, соответствующих четырем временам года, и его первая часть — «Весна». Мы познакомились с городом Бахта, расположенным на реке Енисей протяженностью 5 500 км, которая в их районе центральной Сибири замерзла зимой и только начинает превращаться в слякоть.В условиях относительной изолированности города жители в основном самодостаточны. Показано, как коренные жители Кетов, которых сейчас всего около 1500, вырезают свои каноэ из больших стволов деревьев, что является древним умением.
Однако по большей части изображенные люди — этнические русские, и особое внимание уделяется одному крепкому зверолову, Геннадию Соловьеву. Эти люди строят свои собственные хижины, делают лыжи (важное средство передвижения) и придумывают собственные средства от комаров (вонючие, но также необходимые).Они выполняют всю свою работу с помощью основных ручных инструментов — топоров, клиньев, пил и рубанков по дереву. У них нет электроинструментов. Но у них есть оружие. Ловцы, однако, в основном ловят свою добычу, вручную создавая замаскированные ловушки, в центре которых находятся стальные ловушки с опорой для ног. Таким образом, их методы охоты и отлова в основном не изменились за последние сто лет.
Вся эта ручная работа не только делает этих охотников самодостаточными, но и дает им острое чувство собственной самодостаточности, по крайней мере, в случае нашего центра фокусирования Геннадия Соловьева.А самодостаточность дает им чувство свободы и независимости. Они могут выйти в леса и делать все, что захотят, без ограничений обычного общества. Это то, что якобы делает их «счастливыми людьми».
Здесь может быть предположение, что звероловы там, в пустыне, достигают некоего мистического единства с Природой, и что это источник их «счастья». Но я бы сказал «нет», и я не думаю, что Херцог будет смотреть на вещи таким образом.Природа для Герцога — это не то, с чем можно достичь единства. Во время создания фильма Fitzcarraldo (1982) в джунглях Южной Америки Херцог сказал о природе [3,4]:
«Я не вижу в [джунглях] столько эротики. Я вижу это более непристойным. Просто — природа здесь гнусная и подлая. Я бы не увидел здесь ничего эротического. Я видел блуд, удушье, удушье, борьбу за выживание, рост и просто гниение. Конечно, много горя.Но это все те же страдания, которые окружают нас. Деревья здесь в нищете, и птицы в нищете. Я не думаю, что они поют. Они просто визжат от боли ».На самом деле охотники дорожат своей независимостью. Но они не находятся в состоянии единства со своим окружением, и вместо этого они участвуют в этом бурлящем водовороте «коллективного убийства». Их добыча, в основном соболи, которых они ловят, убивают и в конечном итоге продают за ценный мех, являются их основными противниками.И звероловы наслаждаются психологической щедростью своих побед над беспомощными противниками.
. . .
«Есть гармония [в природе]. . . это гармония массового и коллективного убийства ».
Даже их верные охотничьи собаки, которые являются их единственными товарищами, когда охотники находятся в дикой природе, не считаются равными товарищами. Например, чтобы научить своих молодых охотничьих собак не красть приманку из установленных им ловушек, Соловьев на некоторое время помещает их в ловушку с болезненным удержанием ног, чтобы собака увидела в ловушке источник страдания и боль. Таким образом, к собаке не относятся с сочувствием, а охотник видит в ней лишь еще один инструмент, который он может использовать в своей работе.
На самом деле я сомневаюсь, что счастье — это психическое состояние, которое Герцог считает основным в связи с этими звероловами. Слово «счастливый» в названии фильма было кое-чем, что Герцог унаследовал от мини-сериала Дмитрия Васюкова, и, вероятно, он был вынужден продолжить его. Сам Герцог даже сравнительно недавно выразил отрыв от идеи счастья [5]:
«Я никогда не был из тех, кто заботится о счастье. Счастье — странное понятие.Я просто не создан для этого. Это никогда не было моей целью; Я не думаю в этом смысле ».Это что-то еще, что Герцог всегда видел в людях, которых он выбирал в качестве объектов для съемок. Это чувство экзистенциального одиночества и личной борьбы с самим миром. Еще сорок лет назад в своем документальном фильме «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера » (1974) о смертоносном небесном лету Херцог сказал своему главному герою ближе к концу фильма [6]:
«Я должен быть совсем один в этом миреЗаключительный раздел Счастливые люди: Год в тайге охватывает зимний сезон, когда звероловы отправляются в одиночку на поиски своей добычи. Они находятся в избранном ими мире самоудовлетворяющей борьбы.
Я, Штайнер и никакое другое живое существо.
Ни солнца, ни культуры; Я, голый на высокой скале
Ни бури, ни снега, ни берегов, ни денег
Ни времени, ни дыхания.
Тогда, наконец, я больше не буду бояться. »
В фильме почти нет женщин, хотя звероловы, в том числе Геннадий Соловьев, по всей видимости, женаты и имеют семьи.Так что любви в таежном мире, где доминируют эго, кажется, что в этом фильме нет места любви. Это важный аспект настоящего счастья, которого здесь не хватает.
★★★
Примечания:
- Суфийский фильм, «Встречи на краю света — Вернер Херцог (2007)» , Суфийский фильм , (9 августа 2009 г.).
- См .: Суфийский фильм, «Уроки тьмы (Lektionen in Finsternis) — Вернер Херцог (1992)» , Суфийский фильм , (30 мая 2010 г.).
- из документального фильма Леса Бланка Burden of Dreams (1982) о стрельбе Фицкарральдо (1982).
- См. Также: Вернер Херцог, «24 замечательных чокнутых цитаты Вернера Херцога» , (составитель Нико Ланг), Каталог мыслей , (24 апреля 2013 г.).
- Вернер Херцог и Пол Кронин, Херцог о Херцоге: беседы с Полом Кроненом , Фаррар, Штраус и Жиру, (2003).
- Вернер Херцог, «Об абсолютном, возвышенном и экстатическом истине» , Мойра Вейгель (пер.), Арион: Гуманитарный и классический журнал , Третья серия, Vol. 17, № 3 (зима 2010 г.), стр. 1–12.
Год в тайге
Есть ли рай на земле? В объективе Вернера Херцога именно так может показаться Бахта, деревня на реке Енисей на крайнем севере России, особенно если вы не возражаете против холода. «То, что нам кажется зимой, — говорит нам Герцог в этом захватывающем и забавном документальном фильме, — это весна в самом сердце Сибири.Он и его соратник Дмитрий Васюков ловят местных жителей — почти всегда в компании со своими собаками — делают свои собственные инструменты, ловят соболя в ловушку, вырубают деревья для постройки лодок, ловят рыбу, собирают еду на долгую зиму и проводят церемонии обращения с соболями. времена года. Кроме того, они делятся своими взглядами на жадность, войну и смертность, поскольку камера отмечает приход современности в виде вертолетов и снегоходов. «Они живут за счет земли и полагаются на себя, по-настоящему свободны», — говорит Херцог.«Ни правил, ни налогов, ни правительства, ни законов, ни бюрократии, ни телефонов, ни радио, — только с учетом их индивидуальных ценностей и стандартов поведения».
О директорах
Дмитрий Васюков (р. 1958, Москва, Россия) окончил актерский факультет Театральной академии Бориса Щукина. Работал ассистентом режиссера, затем вторым режиссером звена на «Киностудии Мосфильм». В 90-е годы активно работал в сфере рекламы. Участвовал в создании популярной телепрограммы «Диалоги о рыбалке».После ее закрытия он основал собственную компанию «Территория рыбалки», первым проектом которой стал документальный сериал «Счастливые люди», по мотивам которого снят этот фильм. Избранная фильмография: «Счастливые люди: Год в тайге» (2011 г., док, со-режиссер, «Кино павасарис»).
Метай — 2010
Шалис — Германия
Трукме — 94 мин.
Резизиерюс — Дмитрий Васюков, Вернер Херцог
Автор сценария — Вернер Херцог, Рудольф Херцог, Дмитрий Васюков
Акториай — Вернер Херцог
Продюсеряи — Кристоф Фиссер, Чарли Вёбкен, Владимир Перепелкин, Ник Н.Раслан, Томас Никель
Операторы — Алексей Матвеев, Глеб Степанов, Артур Сибирский, Михаил Тарковский
Montažas —
Kompozitoriai —
Пардавимо агентас —
Platintojas — Celluloid Dreams / Tamasa Distribution
Диалогай — английский, русский
Subtitrai — литовский, английский
Амжиаус цензас — {movies_custom_fields.custom_field.1104}
Документальный фильм «Счастливы» утверждает, что каждый может стать счастливее
Что делает людей счастливыми?
Это вопрос, лежащий в основе нового документального художественного фильма режиссера Роко Белича, названного просто — но уместно — «Счастлив.”
Первоначально фильм был вдохновлен статьей 2005 года в New York Times «Новая мера благополучия из счастливого маленького королевства» Эндрю К. Ревкина, в которой Соединенные Штаты заняли 23-е место в списке самых счастливых стран мира. . Учитывая, что гораздо более бедные страны, такие как Исландия и Пуэрто-Рико, легко обгоняют США, «Хэппи» приводит убедительный аргумент в пользу того, что после того, как обеспечены предметы первой необходимости, такие как еда и жилье, экономические факторы имеют относительно мало общего с общим удовлетворением от жизни.
Вместо этого, используя баланс научных исследований и увлекательных человеческих историй, создатели фильма исследуют нематериальные корни счастья и в процессе показывают, что, хотя формулы для этого нет, каждый может стать счастливее.
В фильме представлены самые разные сюжеты — от водителя рикши-индейца до семьи каджунов, ловящих крабов в заливе Луизианы, до стареющего бразильского серфера.
Белич, чей документальный фильм «Чингиз-блюз» 1999 года был номинирован на премию Оскар, никогда не останавливается на какой-либо теме слишком долго.Вместо этого фильм перескакивает из страны в страну в освежающем быстром темпе, избегая при этом скуки, иногда связанной с образовательными документальными фильмами.
Однако в конечном итоге это качество — возможно, самая сильная сторона документального фильма — также оказывается одним из его единственных реальных недостатков. Всего за 75 минут — слишком много, чтобы сказать, и недостаточно места, чтобы сказать это.
Хотя это как комплимент, так и критика, многие подтемы, которые режиссеры затрагивают, часто очень кратко, сами по себе достаточно убедительны, чтобы им можно было легко посвятить целые документальные фильмы.
Одним из примеров является недавнее японское явление, известное как «каруши» (буквально «смерть от переутомления»). Ссылаясь на научные исследования, в которых утверждается, что здоровье человека напрямую связано с его или ее счастьем, создатели фильма противопоставляют тревожную рабочую ситуацию во многих японских городах, где «каруши» все чаще указывается в качестве юридической причины смерти, с другим японцем. странность: непропорционально большое количество долгожителей в сельской местности, особенно на острове Окинава.Однако сколь бы увлекательной ни была эта дихотомия, она составляет лишь небольшую часть 75-минутного времени бега.
Из-за этого «Хэппи» лучше всего работает как введение в предмет, и он представляет информацию в ясной и привлекательной форме, которая часто противоречит огромному количеству информации, отображаемой на экране — данных и историй, собранных с пяти континентов. сроком на четыре года.
Пожалуй, лучший комплимент, который можно сделать «Хэппи», заключается в следующем: смотреть на него так же приятно, как следует из названия.Как и прошлогодняя «Жизнь за один день», «Happy» наполнена позитивной энергией и чувством радости от общего человеческого опыта. Для многих зрителей, просто просматривая фильм и рассказывая отдельные истории, они, вероятно, сделают их день намного счастливее.
Показ фильма «Хэппи» состоялся недавно, 11 февраля, хотя в Юте не проводился. Фильм можно посмотреть на DVD или загрузить в iTunes. Для получения дополнительной информации посетите www.thehappymovie.com.
Джефф, уроженец долины Юта и преданный киноман, в настоящее время изучает гуманитарные науки и историю в Университете Бригама Янга.
Документальные фильмы Вернера Херцога Рейтинг
Вернер Херцог — имя, хорошо известное в кинематографе. От Агирре, Гнев Бога до Носферату Вампира , его художественные фильмы приветствуются критиками и оригинальны почти во всех аспектах. Но именно благодаря документальным фильмам Герцог заслуживает наибольшего признания. Как художник, он — человек многих талантов, но его упорство в улавливании человеческого опыта в самых отдаленных уголках известного мира не имеет себе равных.
Херцог — режиссер, одержимый опытом — если он снимает в джунглях, то он поистине фильмов в джунглях. Блеск или высокомерие, трудно решить, но его борьба за создание фильмов стала легендой. Просто прочтите его дневник Conquest of the Useless или посмотрите блестящий Les Blank Burden of Dreams , в котором мы видим Херцога в его наиболее изнурительной локации на печально известной изнурительной съемке для Fitzcarraldo. Опыт и осязаемость — все для Герцога, он так же одержим изображением, как и его неосязаемой сущностью.
От одиночества в Антарктике до поиска родства среди медведей гризли — вот все документальные фильмы Вернера Херцога с рейтингом
38. La Soufrière (1977)
В короткометражном документальном фильме La Soufrière Херцог посещает остров Гваделупа, который только что был эвакуирован из-за неминуемого извержения вулкана. Он находит троих мужчин, оставшихся на острове, и именно в его взаимодействиях с ними возвышенное качество, которое Герцог всегда пытается вызвать в воображении, превращается в неудобную жизнь.Трое мужчин довольны смертью от сжигания вулкана, и Герцог пытается понять их точку зрения. Их рассказы вместе с надвигающейся катастрофой погружают фильм в глубокую меланхолию, а образы Герцога подчеркивают явную силу природы и то, насколько неважно человечество находится в прихоти высших сил.
37. И вот, Мечты о подключенном мире (2016)
Ах да, документальный фильм, в котором Херцог встречается с Интернетом — пусть начнутся мемы.В стороне от легкомыслия, Смотри, мечты связанного мира — это мрачный и интроспективный взгляд на взаимосвязанный характер глобального цифрового разрастания. Херцог рассказывает о фильме со своим обычным меланхоличным красноречием, и изучение истории Интернета довольно увлекательно. Интервью с современными технологическими гигантами и другими творцами менее интересны. Конечно, Херцог находит свой путь к искусственному интеллекту и в конце концов спрашивает: «Может ли интернет мечтать о себе?»
36.Будущее для инвалидов (1971)
В этом документальном фильме Херцог обращает свой экзистенциальный взор на детей с физическими недостатками в Мюнхене, Германия. Фильм был снят с целью повышения осведомленности по всей стране по заказу одного из друзей-инвалидов Герцога. Для документального фильма Вернера Херцога «Будущее с ограниченными возможностями» шокирующе условно, и сюжет обрабатывается с подлинной чувствительностью. Он никогда не чувствует себя эксплуатирующим, просто показывает жизнь такой, какая она есть: иногда несправедливой, иногда радостной.И это подчеркивает тот факт, что сочувствие необходимо для выполнения всех условий человеческого опыта.
35. Летающие врачи Восточной Африки (1969)
«Летающие врачи Восточной Африки» также довольно стандартны как по структуре, так и по исполнению. Это совершенно не стилистично, и это хорошо работает для того типа фильма, который сделал Херцог. Это насыщенный и информативный документальный фильм, в котором с помощью интервью рассказываются истории многих из «летающего доктора» Африканского медицинского и исследовательского фонда.Херцог даже официально заявил, что это скорее репортаж, чем фильм, и это звучит справедливо. Сами истории, начиная с мест в Найроби, Кении и Танзании, рассказываются без особого внимания — эти истории не требуют этого. Иногда они бывают изнурительными, а иногда и обнадеживающими.
34. Христос и демоны в Новой Испании (1999)
Редкий — термин, который я часто использую, описывая этот короткий документальный фильм друзьям. Визуально он далеко не безлюдный.Каждый кадр до краев забит подтекстом, но как целое произведение он тонкий. Христос и демоны в Новой Испании — самый телевизионный из всех документальных фильмов Герцога, так как он был включен в немецкий телесериал 2000 лет христианства . Таким образом, это довольно неприятно. Изображения Герцога рассказывают историю христианской экспансии и обращения, колониализма, постколониальных структур и этики церкви. Но повествование ведется третьей стороной, чтобы связать пьесу с другой программой.Таким образом, поскольку образы Херцога рассказывают свою собственную историю, его смысл затемняется унылой и утомительной озвучкой, которая кажется сродни специальности для третьесортного исторического канала.
33. Сколько дерева будет у сурка-патрона (1976)
Здесь Герцог снова вступает в область абстрактного. В этом фильме он определяет карьеру аукциониста как создание нового языка. Он видит произведение сродни поэзии. Сколько дерева будет в патроне сурка — очаровательно странный маленький фильм, но он задает некоторые действительно увлекательные вопросы.От повседневной жизни аукционистов до жизни пенсильванских амишей, документ борется с некоторыми интересными темами. Но в отличие от некоторых более поздних работ Герцога, эта только кажется поверхностной.
32. Великий экстаз резчика по дереву Штайнера (1974)
Великий экстаз резчика по дереву Штайнера — увлекательная запись в документальной фильмографии Вернера Херцога. Это одновременно и полностью герцоговский, и вполне коммерческий — даже созданный для телевидения.Фильм посвящен Вальтеру Штайнеру , трофейному прыгуну с трамплина, который, кстати, занимается плотницкими работами в качестве своей постоянной работы. Кадры немецких городов, которые служат фоном для Штайнера и его жизни, довольно живописны. Это интересный персонаж, и Герцог изучает человека с задумчивостью. Подобно Штайнеру, Великий экстаз резчика по дереву Штайнер существует в состоянии движения — толчка и тяги между нормальностью и экстазом.
31.Ода на заре человечества (2011)
Ода на заре человечества служит дополнением к одному из лучших документальных фильмов Герцога, Пещера забытых снов . Этот короткометражный фильм фокусируется на создании саундтрека к фильму и на том, как музыка может придать текстуру и язык давно прошедшим временам. Личные интервью с композитором Эрнстом Рейсегером и пианистом Харменом Фраанье помогают осветить творческий процесс, связанный с работой с Herzog, и такой странной концепцией.Это не что иное, как чистая магия.
30. Проповедь Хуэ (1981)
Этот фильм сложно отнести к категории документальных, потому что по его структуре кажется, что Герцог установил камеру в церкви и только что начал снимать. Для документального фильма Герцога это дезориентирующе объективно. Проповедь Хуэ состоит из неразрезанной проповеди, произнесенной преподобным Хьюи Л. Роджерсом в бруклинской церкви. Герцог никогда не дает фильму цели или причины для существования за пределами самой проповеди.Во всяком случае, это действительно захватывающий взгляд на религиозный пыл и неудобную силу интонации.
29. Колокола из глубин: вера и суеверия в России (1993)
Колокола из глубины: вера и суеверия в России — это место, где встречаются Герцог и практика мистицизма. Документальный фильм, состоящий в основном из интервью и сцен религиозных служб, колеблется от совершенно запутанного до причудливого. Первая половина или около того сосредоточена в основном на человеке, который видит себя реинкарнацией Бога.Его самопровозглашенное имя — Виссарион, и он учит своим путям набожную, почти культовую группу последователей. Позже мы познакомимся с историей затерянного города Китце. Это миф о городе, который Бог, чтобы обезопасить город от монгольских мародеров, поместил на дне озера. Ходят слухи, что до сих пор можно слышать городские церковные колокола, зловеще звенящие из глубины. Местные паломники и священники рассказывают эту историю со зловещим рвением. Преданность многолика, и в Bells from the Deep преданность носит лицо создателя мифов.
28. Сердитый Бог (1981)
Джин Скотт , телевизионный пастор, является героем часто неудобного взгляда Герцога на пересечение религии и капитализма . God’s Angry Man состоит в основном из интервью Герцога со Скоттом и его семьей. Это увлекательные и часто приводящие в бешенство разговоры, которые делают очевидными многие проблемы бизнеса «спасения ради прибыли». Но что самое интересное, God’s Angry Man также проводит много времени со Скоттом и его соратниками на съемках его телешоу Festival of Faith .Мы видим, как Скотт, похожий на продавца змеиного масла, призывает зрителей жертвовать деньги на его святое дело, а в самый разгар фильма мы видим, как Скотт разворачивает тираду разглагольствования против футбольного клуба Великобритании. Параллели между Скоттом и сегодняшними телевизионными пасторами слишком очевидны и вызывают тревогу.
27. Колесо времени (2003)
Тибетский буддизм — это религия, глубоко озабоченная душой и ее сущностью, как и фильмы Герцога. В Колесо времени Герцог документирует два посвящения Калачакры и берет интервью у 14-го Далай-ламы .Посвящения, одно из которых прервано здоровьем Далай-ламы, восхитительно красивы и глубоко серьезны. Колесо времени становится самым захватывающим, когда Герцог берет интервью у Джигме Зангпо , политзаключенного из Тибета, отбывающего самый долгий срок. Он провел 37 лет в заключении на китайском языке из-за своей искренней и откровенной поддержки Международного движения за независимость Тибета. Слова, которыми он и Герцог делятся друг с другом, являются достаточной причиной, чтобы искать этот замечательный фильм.
26. Паломничество (2001)
Герцог, всегда готовый приукрашивать, открывает этот документальный фильм цитатой, которую придумал Герцог, но приписывает ее Томасу Кемпису. Кроме того, Pilgrimage дает ощутимое ощущение естественной жизни наяву. Кадры сопровождаются только музыкой, и образы в них колеблются между паломниками у могилы Святого Сергия в Сергиевом Посаде, Россия, и паломниками, которые стекаются в базилику Гваделупской в Мексике.В целом работа Pilgrimage обманчиво проста. Недостаток urtext’а компенсируется подтекстом, который настолько богат и переполнен человеческими эмоциями.
25. От одной секунды до следующей (2013)
Ну, это странно. Странно даже по меркам Вернера Херцога. В 2013 году он объединился с — вы никогда не догадаетесь — AT&T, чтобы снять короткий документальный фильм о вреде текстовых сообщений и вождения. Честно говоря, это довольно простая работа, но я поставил ее несколько дальше в этом списке, потому что, когда кто-то смотрит ее, они заполняются мысленными образами Херцога и некоторых руководителей маркетинга AT&T, совместно работающих над идеями.Если это не поможет вам в From One Second to the Next , , то всегда гуманистические интервью Херцога подойдут.
24. Темное сияние гор (1984)
Всегда один, чтобы ниспровергнуть ожидания аудитории, Херцог Темное сияние гор продается как документальный фильм о альпинизме, хотя на самом деле он о внутренних мотивах и желаниях тех, кто стремится рискнуть своей жизнью, пытаясь над этим. опасные альпинистские экспедиции. Рейнхольд Месснер и Ханс Каммерланд — альпинисты-фристайлеры, коллективная цель которых — подняться на две вершины (Гашербрум 1 и 2), не возвращаясь в базовый лагерь. Тем не менее, мы редко видим сам подъем. Вместо этого Герцог снимает слои этих людей и изучает их метафизическое ядро.
23. Белый алмаз (2004)
История авиации изобилует борьбой и возможными победами, и Херцог использует современный пример авиационных исследований, чтобы рассказать историю самой авиации. The White Diamond следует за авиационным инженером по имени Грэмом Доррингтоном , который сконструировал белый дирижабль в форме капли, который он хочет испытать над лесами Гайаны. Сосредоточившись на человеке, стоящем за созданием дирижабля, Херцог может погрузиться в борьбу творческого процесса. Кроме того, Герцог поворачивает свой объектив с небес Гайаны на лесную подстилку, где мы видим жизнь местного фермера, занимающегося алмазами, по имени Марк Энтони Яп .В фильме «Белый бриллиант » много всего происходит, и свидетельством мастерства Херцога как режиссера является то, что фильм в конечном итоге летает, а не падает на землю.
22. На десять тысяч лет старше (2002)
Только Вернер Херцог смог уложить столько тематической плотности всего за 10 минут. «Десять тысяч лет старше» — короткометражный документальный фильм, который является частью проекта «Десять минут старше» и посвящен бразильскому народу амондауас.Фильм начинается с архивных съемок первого контакта Амондауа с модернизированным миром. До этой встречи они жили жизнью, похожей на «существование каменного века». Но после того, как их нашел современный мир, большая часть племени умерла — большинство погибло от простуды и ветряной оспы. Герцог посещает племя через 20 лет после того, как они были первоначально обнаружены, и разговаривает со старейшинами деревни, которые жаждут жизни до их открытия. Тем не менее, детей смущает приверженность старших к старым привычкам и общее нежелание модернизироваться.Это мучительный материал, с которым Герцог обращается с изяществом, которое резко контрастирует с его чрезвычайно серьезным и эмоционально отстраненным голосом.
21. Джаг Мандир (1991)
Во многих фильмах Вернера Херцога есть подтекст, связанный с перформансом или тем, что значит быть перформативным в документальном смысле. Джаг Мандир полностью посвящен представлению и многим аспектам, составляющим театр — как в большом, так и в малом масштабе.Большая часть фильма сосредоточена на помпезном театральном представлении, которое поставил Андре Хеллер для Махараны Арвинда Сингха Мевара в Городском дворце в Раджастане. Две тысячи исполнителей участвуют в сложном театральном представлении, которое длится много часов в течение одного дня, и документальный фильм Херцога разделяет большую часть этого представления с репетициями, которые проходили за несколько дней до представления на сцене. Он красочно напыщен и богат текстурой.
20.Богема (2009)
По заказу Sky Arts и Английской оперы, La Bohème — четырехминутный документальный фильм, посвященный суровым реалиям жизни в Эфиопии. Конфронтационный образ разворачивается в оперном дуэте «O soave fanciulla» из оперы «Богема ». Это глубоко экспрессионистская работа, демонстрирующая документальную форму Херцога, урезанную до самой ее сути. Он передает особое ощущение сурового места, которым западный мир часто не обращает внимания.
19. Счастливые люди: Год в тайге (2010)
Разделение режиссерских обязанностей с Дмитрием Васюковым , в Счастливые люди: Год в тайге , Герцог рассказывает о жизни людей в деревне Бахтия на берегу Енисея в сибирской тайге. Суровый, пустынный и экзистенциальный — именно здесь Герцог чувствует себя наиболее комфортно (и общается). В нем рассказывается о многих звероловах и охотниках, а также о жизни коренных жителей Кетов.Озвучки Герцога поэтичны, и он пытается раскрыть ту особую форму человеческого опыта, которая может сделать людей счастливыми и довольными в самых отдаленных уголках обитаемого мира. Всегда гуманист, Герцог находит свой ответ среди множества других ответов, так как каждый, кто показан в фильме, имеет разное представление о том, что значит жить в сибирской тайге.
18. Преобразование мира в музыку (1994)
Опера — часто устрашающая форма искусства — временами она сбивает с толку, и часто требуется множество внешних знаний, чтобы понять и насладиться замкнутым миром этой формы искусства.Но « » Герцога «Преображение мира в музыку» приглашает всех зрителей в увлекательный мир оперы. Этот фильм, сфокусированный на воплощении в жизнь опер и музыки Рихарда Вагнера, показывает все закулисные махинации, связанные с постановкой оперы специально для оперного фестиваля в Байройте. Херцог фокусируется на каждом аспекте оперы, от конкретных нот до поиска подходящих исполнителей. Кроме того, он не уклоняется от сложной истории Вагнера, одного из самых известных композиторов Германии.Его связи с нацизмом и Адольфом Гитлером обсуждаются и противостоят как гуманистическим, так и осуждающим образом. Наследие Вагнера вечно запятнано, но Херцог утверждает, что его музыка выше подобных споров. Тем не менее, он также оставляет на усмотрение зрителя сделать свои собственные выводы по столь щекотливому вопросу.
17. Джезуальдо: Смерть за пять голосов (1995)
Стоическое лицо Вернера Херцога может заставить поверить в то, что его сердце холодно, как лед, но если кто-то посмотрит любую из его работ, то неизбежно придет к выводу, что г.Сердце Герцога огромно, как гора. Поэтому удивительно, что он называет Джезуальдо: Смерть для пяти голосов «одним из самых близких моему сердцу фильмов». Он сосредотачивается на музыке и жизни Карло Джезуальдо , музыканта с бесконечно увлекательной и тревожной историей жизни. В промежутках со сценами исполнения мадригалов Джезуальдо камера Герцога изучает якобы проклятый замок Джезуальдо, легенды о его личности и возможное убийство его жены и ее любовника одной его рукой.Это, несомненно, один из самых странных документальных фильмов Герцога в том смысле, что он поставлен на удивление много, что подрывает само представление о том, что значит документировать реальность. Один из самых запоминающихся эпизодов — это Херцог, идущий по замку Джезуальдо и натолкнувшийся на человека, который играет музыку в потрескавшихся стенах замка, чтобы удержать демонов в страхе.
16. Крылья надежды (1998)
Джулиан Кёпке — немецко-перуанская женщина, которая оказалась единственной выжившей в судьбоносном рейсе 508 LANSA.Герцог Wings of Hope исследует ее историю и рассказывает о катастрофе и ее побеге из джунглей. У него есть глубокая личная связь с рейсом 508, так как он почти улетел, когда готовился к разведке местоположения для Aguirre, The Wrath of God. Его билет на самолет был аннулирован в последнюю минуту из-за вечно счастливой ошибки в расписании. Херцог и Кёпке летят из Лимы в Пукальпа, и они сидят на тех же местах, что и она, когда ее самолет разбился. Позже они посещают место крушения в джунглях и раскапывают фрагменты самолета, а затем прослеживают путь ее побега из джунглей по определенным речным маршрутам.У Герцога есть шестое чувство, которое позволяет ему выявлять самые глубокие и сложные эмоции людей, пострадавших не по собственной воле. Еще лучше то, что он знает, как справиться с этими эмоциями в конфронтационной манере, которая одновременно и неудобна, и как-то глубоко волнует.
15. Портрет: Вернер Херцог (1986)
Вернер Херцог никогда не уклоняется от внимания в своих фильмах, будь то его частые повествования и субъективный документальный взгляд или приукрашивающие рассказы о его борьбе с кинопроизводством.Тем не менее, в Портрет: Вернер Херцог , Он делает короткий автобиографический документальный фильм, столь же простой, сколь и проникновенный. Он рассказывает сказки с детства до сегодняшнего дня 1986 года и даже дает комментарии к некоторым частям своих фильмов. Но что действительно возвышает этот фильм, так это экранный разговор Херцога с Лотте Эйснер , историком кино, которым Херцог глубоко восхищался. Они говорят на равных, но его почтение к ней очень ощутимо.
14.Встреча с Горбачевым (2018)
Вернер Херцог и Андре Сингер Встреча с Горбачевым — это простой и увлекательный документальный фильм о восьмом и последнем лидере Советского Союза Михаиле Горбачеве . Фильм снимался в течение шести месяцев, в течение которых Герцог просто садился со старым и болезненным Горбачевым и болтал. Да, есть острые вопросы — Герцог даже приносит Горбачеву торт, — но большая часть фильма кажется почти полностью разговорной.Это так же увлекательно, как и извилисто, разговоры вращаются взад и вперед и сталкиваются друг с другом.
13. Баллада о маленьком солдате (1984)
Похоже, что многие документальные фильмы Герцога были сняты по заказу его друзей, и Баллада о маленьком солдате не исключение. По настоянию его сорежиссера, Денис Райхле , фильм полностью раскрывает бедственное положение детей-солдат в Никарагуа.Сосредоточившись на группе индейцев мискито, которые использовали детей-солдат для борьбы с сандинистами, он видит Херцога в его самом политическом проявлении (хотя он, вероятно, опровергнет такое заявление, потому что Херцог собирается Херцога). Приятно видеть, как он проявляет откровенно политический взгляд в Баллада о маленьком солдате , и такая точка зрения придает этому фильму относительно уникальное качество в творчестве Герцога. Это незабываемо и поистине непоколебимо.
12. Эхо мрачной империи (1990)
Херцог уступает место в Echoes from a Sombre Empire . Нет никаких комментариев или повествований, которые большинство людей ожидают услышать, когда они смотрят документальный фильм Вернера Херцога. Вместо этого фильм следует за журналистом Майклом Голдсмитом после его возвращения в Центральноафриканскую Республику. Здесь он был заключен в тюрьму и подвергнут пыткам со стороны режима Жан-Беделя Бокассы . По возвращении в страну Голдсмит берет интервью у разных людей, которые были связаны с личной и профессиональной жизнью Бокассы, и Бокасса всегда появляется только в видеоматериалах.Тем не менее, что делает фильм еще более тревожным, так это судьба Голдсмита. С момента создания фильма и до его завершения упорный журналист исчез в Либерии, освещая ее первую гражданскую войну. Это знание нависает над фильмом, как тяжелая пелена тумана, которая одновременно и затемняет, и проясняет хрупкость жизни. Призраки даже не начинают описывать это.
11. В бездну (2011)
Into the Abyss — это ответ Герцога Эрролу Моррису ‘ Тонкая синяя линия . Сосредоточенный на мужчине, Майкл Перри , находящемся в камере смертников, этот фильм видит Херцога в наиболее отстраненном виде. Повествование минимально, и Герцог никогда не появляется на экране, но его присутствие, как и ужас тюрьмы и ожидания смерти, чувствуется в каждом кадре. Перри приговорен к смертной казни за тройное убийство, совершенное исключительно ради развлечения. Осужденный в 2001 году, за восемь лет до съемок, Перри отрицает свою ответственность за убийства. Тем не менее, фильм не фокусируется на противоборстве концепций вины и невиновности.Вместо этого Герцога больше интересует, что происходит в сознании мужчины до того, как он будет казнен после многих лет в камере смертников. Интервью с семьями жертв и сотрудниками правоохранительных органов направлены на то, чтобы высветить волновой эффект (-ы) убийств, но интервью с Перри являются наиболее интригующими. По мере приближения к смерти он начинает говорить больше языком тела, чем словами. Последние интервью для фильма были сняты всего за восемь дней до казни. Погружение Херцога в пенитенциарную систему и мрачные глубины человеческой психики производит на зрителей впечатление, которое трудно поколебать.
10. В ад (2011)
Только Вернер Херцог мог взглянуть на вулкан и увидеть природу и происхождение человечества как вида. Тем не менее, в Netflix Into the Inferno он и вулканолог и соруководитель Клайв Оппенгеймер посещают действующие вулканы по всему миру, чтобы лучше понять, что их присутствие означает для человечества и тех, кто живет в пределах их досягаемости. Оппенгеймер хочет выяснить, как уменьшить воздействие на окружающую среду, связанное с извержениями вулканов, но Херцог стремится понять насилие и красоту природы и то, что это может означать для нашего вида.Он смотрит на эти вулканы с такой задумчивостью и выглядит униженным, как если бы он паломник, наконец нашедший свой путь в землю обетованную. Into the Inferno содержит поистине потрясающие образы, демонстрирующие безразличие природы и то, как такое опасное природное присутствие может быть таким красивым. Наблюдение за волнами и пузырями расплавленной лавы может довести человека до слез.
9. Пастухи Солнца (1989)
Герцог ненавидит, когда его кладут в коробку, поэтому, когда критики и кинозрители сочли его Пастухи Солнца этнографическим, он сопротивлялся, говоря: «Я не снимаю фильмы, используя только изображения облаков и деревьев, я работаю с людьми. существа, потому что меня интересует то, как они функционируют в различных культурных группах.Если это делает меня антропологом, так тому и быть. Тем не менее, фильм демонстрирует культуру и общественные собрания племени водаабе, кочевников в пустыне Сахара. Он выглядит почти полностью этнографическим, но разве это так плохо? Нет это не так. Герцог изображает водуабе на уровне глаз, как бы подчеркивая, что он смотрит на них на одном уровне. Он никогда не смотрит на них свысока и не видит в них меньшего. Он просто показывает их образ жизни таким, какой он есть. Один из самых интересных сегментов Пастухи Солнца сосредоточен на праздновании Гревол, который представляет собой мужской конкурс красоты, который заканчивается тем, что самый красивый мужчина выигрывает жену.Херцог запечатлел это странное состязание без какого-либо постороннего влияния. Этика этого в лучшем случае сомнительна, и это показывает, что неравноправная природа мира всеобъемлющ, но Герцог никогда не применяет это внешнее давление. Красивый, подрывной, и да, мне очень жаль, мистер Херцог, но ваш документальный фильм — один из лучших примеров этнографического кинопроизводства во всем кино.
8. Пещера забытых снов (2010)
Никогда не любите уловки, удивительно, что Пещера забытых снов видит, как Герцог входит в трехмерное царство.Но это окупается, потому что увидеть самые старые человеческие картины в мире в пещере Шове на юге Франции, представленные в 3D, — это квазирелигиозный опыт. Кадры из пещеры незабываемы, а добавленные интервью с историками и учеными еще больше подтверждают важность наскальных рисунков. Эти древние работы никогда не снимались, и Херцог и компания должны были получить специальные пропуска для входа в пещеру. Кроме того, им приходилось носить специальные костюмы из-за почти токсичных уровней углекислого газа и радона. Cave of Forgotten Dreams столкнулся с множеством трудностей при съемке на месте с помощью 3D-камер, но борьба того стоила. Это один из лучших документальных фильмов о человеческом опыте и полной истории человечества.
7. Мой лучший злодей (1999)
Немногие истории и отношения в кино столь же известны и опасны, как бурные рабочие отношения Вернера Херцога и Клауса Кински . My Best Fiend видит, как первый возвращается к фильмам, которые он снимал со вторым, чтобы лучше понять их отношения и человека, стоящего за безумием Клауса Кински. Фильм начинается с того, что Кински играет на сцене в роли Иисуса, и толпа явно не в восторге. Кински, когда-либо проявляющий свое высокомерие, впадает в маниакальный приступ ярости, и это только начало фильма. Герцог посещает старые квартиры, которые они делили, вспоминает, как впервые увидел кадры с Кински, и повторно посещает Burden of Dreams , в котором подробно рассказывает о том, как создание Fitzcarraldo было чрезвычайно трудным для них обоих.В то время как большинство документальных биографических фильмов пытается поднять эту тему, Герцог продолжает бодаться с Кински даже после смерти актера. Тем не менее, несмотря на всю кислотность их отношений, было глубокое уважение (даже если ни один из мужчин никогда не признался бы в этом). В My Best Fiend, сталкиваются два колоссальных эго.
6. Человек Гризли (2005)
Даже если кто-то не знает Вернера Херцога по имени, он, вероятно, все равно знает о Grizzly Man . Это, вероятно, самый приветливый и коммерческий документальный фильм режиссера, и он проник в общественное сознание, как никакие другие его работы. Тимоти Тредуэлл был человеком, который чувствовал себя более комфортно с медведями гризли, чем с любым другим человеком. Его жизнь была тяжелой, и он нашел утешение в огромном природном убежище в национальном парке Катмай на Аляске. Там он снимал почти все аспекты своих 13 летних каникул, и Херцог использует много материалов, снятых Тредуэллом. Но комфорт Тредуэлла в дикой природе стал слишком ожидаемым, и 6 октября 2003 года он и его девушка были жестоко убиты незнакомым медведем.Что делает этот фильм таким незабываемым, так это тот поразительный момент, когда один из ближайших друзей Тредуэлла, Джевел Паловак , слушает аудиозапись смерти Тредвелла. Херцог не использует звук в фильме и позволяет тишине и искаженным выражениям лица его и друга Тредуэлла сказать все, что нужно сказать. Затем он говорит ей: «Никогда не слушайте это, а лучше уничтожьте. Он не должен постоянно лежать на вашей полке в гостиной ».
5.Фата Моргана (1971)
Fata Morgana стирает грань между документальным фильмом и художественной литературой. С одной стороны, это кадры миражей в пустынях Сахара и Сахель, но с другой стороны, это странный и экспрессионистский миф о сотворении мира, устно рассказанный Лотте Х. Эйснер . Она рассказывает о мифе о сотворении народа майя — Пополь Вух, который переписал Герцог. Представленные образы и эмоции, которые вызывает такая красота, трудно передать словами, но Fata Morgana возвышает мир природы в нечто мифическое.А еще лучше, что некоторые анекдоты о создании фильма довольно интересны. Например, съемочная группа попала в тюрьму в Камеруне, а позже Херцога снова посадили в тюрьму и избили, и он заразился болезнью бильгарциа. Такая борьба наполняет фильм ощущением мимолетной жизни, целеустремленности, которую можно найти, поднявшись над опасностями пустыни.
4. Страна тишины и тьмы (1971)
Если бы вам приходилось делать снимок каждый раз, когда я упоминал человеческий опыт в этом списке в связи с фильмами Герцога, вы бы потеряли сознание задолго до того, как дошли бы до этого конца списка.Но его Страна безмолвия и тьмы , возможно, является его документальным фильмом, который больше всего касается человеческого опыта и различных условий, из которых состоит этот опыт. Херцог присоединяется к слепоглухой женщине по имени Фини Штраубингер в путешествии, в котором они навещают других слепоглухих людей и узнают об их борьбе и о том, как они живут в современном мире, который быстро проходит мимо них. Это мрачная, красивая работа, которая показывает, насколько человеческие условия различаются для каждого отдельного человека, и, если мы хотим продолжать жить как вид, мы должны узнать все, что можем, о наших собратьях. Land of Silence and Darkness заканчивается тем, что слепой видит дерево силой прикосновения. Он чувствует это, рассматривая кору и трещины руками, а затем обнимает их в глубоких объятиях.
3. Встречи на краю света (2008)
Антарктида — холодное и пустынное место, которое небольшая часть людей со всего мира называет своим домом. Эти люди — ученые всех мастей, которые стремятся раскрыть все знания, скрытые в быстро тающем льду.Тем не менее, Герцог редко сосредотачивается на суше Антарктиды. Его больше волнуют мечты и жизни людей, которые называют это опасное и тихое место своим домом. Его интервью с различными учеными (в том числе с Клайвом Оппенгеймером) и рабочими интересны тем, что все они имеют разные мотивы для того, чтобы быть там, но все они кажутся униженными тем, что они испытали в Антарктиде. Безразличие природы — распространенный мотив в документальных фильмах Герцога, и здесь оно наиболее очевидно.Эти люди — лишь вспышка на огромном массиве суши Антарктиды, и фильм Херцога действительно отражает мимолетные желания и сказочные чудеса большинства ученых. Повествование Херцога является всеобъемлющим и экзистенциальным в самых захватывающих смыслах: Встречи на краю света — это свидетельство стремления человечества к знаниям и того, на что они готовы пойти, чтобы обрести их.
2. Маленькому Дитеру нужно летать (1997)
«Дружелюбный» и «теплый» — это не слова, которые можно было бы назвать Маленькому Дитеру нужно летать при чтении синопсиса фильма, но документальный фильм Херцога о немецко-американском пилоте просто источает сущность цветущей дружбы.Сюжет фильма, , Дитер Денглер, , и Херцог — родственные души, и режиссер, кажется, искренне веселится, общаясь с Денглером и его историей. Истребитель Денглера был сбит в 1966 году недалеко от лаосской границы во время вьетнамского конфликта. Затем Денглер был взят в плен и месяцами голодал и подвергался пыткам. Тем не менее, после долгой фазы планирования Денглер избежал своих похитителей. Херцог и Денглер возвращаются в джунгли Лаоса, чтобы воссоздать его поимку и побег. Поначалу кажется, что Денглер не воспринимает реконструкцию так серьезно, но по мере того, как она продолжается, мы видим, что все переживательные воспоминания возвращаются обратно.Страх и беспокойство в его глазах ощутимы. Тем не менее, он продолжает соглашаться с этим. Вот что делает Денглера таким привлекательным. Это добродушная теплая душа, которая доверяет свои травмы и истории Херцогу, и в конце фильма, когда все сказано и сделано, кажется, что с его плеч свалился груз. Он всегда любил летать, но теперь он может летать, зная, что то, что произошло внизу, больше не последует за ним в кабину.
1. Уроки тьмы (1992)
В качестве дополнения к Fata Morgana , Lessons of Darkness кажется неизбежным, но как отдельная работа она становится трансцендентной.Деконтекстуализированный и оторванный взгляд Херцога на горящие нефтяные месторождения Кувейта после войны в Персидском заливе — один из самых запоминающихся документальных фильмов, когда-либо созданных. Повествование скудно, а контекст ограничен, так как Херцог хотел переориентировать образы, которые в то время стали гиперполитизированными. Менее озабоченный человеческими жертвами того, что мы наблюдаем, Герцог больше озабочен духовным и земным уничтожением и катастрофой, которые демонстрируются. Уроки тьмы начинается с пересказанной цитаты, которая полностью суммирует его цель: «Коллапс звездной вселенной произойдет — подобно сотворению — в грандиозном великолепии.«Фильм разбит на 13 разделов, каждый из которых более интересен, чем предыдущий. Отрицание контекста придает фильму и его образам всепоглощающее ощущение падения в апокалипсис, который все еще продолжается. Уроки тьмы — это не только лучшая документальная работа Вернера Херцога, но и одна из самых поразительно красивых демонстраций искусственной судьбы, когда-либо снятых на пленку.
Документальный фильм Вернера Херцога «Год в тайге (Сибирь)» (форум фильмов, видео и документальных фильмов в Перми)
«Счастливые люди: Год в тайге» (2010 — 2013) Дмитрия Васюкова, продюсер и диктор Вернер ХерцогАнтропология, Навыки предков, Охота, Рыбалка и отлов, Собаки, Навыки выживания, Круглый лес и естественное строительство, Дикий урожай, Жизнь в суровых условиях — вот лишь некоторые из тем, затронутых в этом красивом, увлекательном и унизительном документальном фильме.
Поистине, это место, которое обязательно нужно посетить в сообществах пермакультуры, усадьбы и выживания.
Название «Счастливые люди» отсылает к заботе главного героя и жителей деревни о том, что фильм, когда его покажут по всему миру, изобразит их образ жизни так, что люди пожалеют их. На самом деле они счастливы и гордятся своим культурным наследием и образом жизни.
Я разместил ссылку на трейлер, который, на мой взгляд, не подходит для отражения сути настоящего фильма.
Прицеп «Счастливые люди» —
Официальный трейлер Happy People —
Сводка из IMDb — В центре повествования — жизнь коренных жителей села Бахтия на реке Енисей в сибирской тайге. Камера отслеживает главных героев в деревне в течение года. Туземцы, чей распорядок дня практически не изменился за последние столетия, продолжают жить в соответствии со своими культурными традициями.Выразительные картинки сопровождаются оригинальными цитатами жителей села. Автор Эйке Вольф / руководитель отдела корпоративных коммуникаций Studio Babelsberg
В обширных нетронутых частях сибирской тайги (леса) жизнь мало изменилась за столетия, оставаясь по существу зависимой от природы и смены времен года. Некоторые коренные жители села Бахтия на реке Енисей показывают, как большинство аспектов повседневной / годовой жизни все еще передаются от отца (-фигурки) к мошеннику, например, лесозаготовки и охота, часто с использованием тех же природных материалов, иногда с технологией.