Манекен медведя: Медведь светоотражающие глаза

Фото Роберто Финицио

Гитары

• PRS Custom-Built Single Cut без тремоло с отделкой из сусального золота (основная гитара)
• PRS Custom-Built Single Cut без тремоло с отделкой сусальным золотом
• PRS Custom-Built Single Cut без тремоло с красным пламегасителем
• Модель Toru Nittono Jazz Electric Nylon

Струны и медиаторы

• Paul Reed Smith Signature Series (.0095–.044)
• Dunlop Carlos Santana Signature средней мягкости
20 509 3 дюйма красный 9

AMPS

• Dumble Overdrive Reverbrub 100-ватт Глава
• Allston Neuro 100-Watt Head
• Tyrant Dictator 4×12 с Weber Grey Wolfs

Effects

6

• Real McCoy Custom RMC10 WAH

«Необходимо поддерживать энтузиазм, что бы ни происходило в мире, потому что мы можем нажимать на кнопки и щелкать переключатели, чтобы изменить повествование. На планете слишком много страха и разлуки — слишком много ползания вместо того, чтобы летать, как колибри. Поэтому люди находят множество аргументов, чтобы оправдать свое недовольство. Мы с группой Сантана говорим: убирайся отсюда с этим дерьмом. Мы преодолеваем его и изменяем, потому что хотим, чтобы радость, которую мы можем дать через нашу музыку, преобразила страх. Это так просто. Я уверен, что в свои 74 года я смогу донести эту музыку до всех уголков мира и тронуть сердца многих людей».

So Blessings and Miracles маятники между диким и расчетливым, и, что неудивительно, Карлос Сантана блестяще дышит в обеих сферах, так как с тех пор он зарабатывает свои кости, играя блюз в стриптиз-клубах Тихуаны, а затем в качестве основного музыкального продукта. в Сан-Франциско, как выразился Отис Реддинг, «толпа влюбленных».Даже когда песни мурлыкают, как «Breathing Underwater», изящная текстурно-поп-баллада, которую его дочь Стелла принесла на альбом, в его игре есть радикальное качество. Это в тех длинных нотах, которые переходят в восходящую обратную связь, в изысканных медленных бендах, которые движутся как человеческий голос, и в шквалах звука, вдохновленных его пробными камнями Шарроком и Колтрейном.

Я никогда не создавал и никогда не создам альбом с фоновой музыкой. Я не делаю фоновую музыку.

Благословения и чудеса открывается увертюрой «Ghost of Future Pull/New Light», созданной из звериной обратной связи, перкуссии и мелодии.Затем он погружается в смелую латиноамериканскую инструментальную композицию «Santana Celebration». Это сочетание является воспоминанием о ранних 70-х годах группы и, в частности, напоминает о космическом шипении открытия Lotus 1974 года, возможно, самой захватывающей, вдохновленной живой гитарной записи эпохи классического рока. «Румбалеро» ломает шаблон. Это латиноамериканский электро-фьюжн с сыном Сантаны Сальвадором на вокале и композитором, валторнистом и вокалистом Асдру Сьерра. Там гитара постоянно отбрасывает взрывные мини-мелодии, как будто это зёрна кукурузы.

В другом месте есть «Joy», песня в стиле регги с участием Стэплтона, который написал ее воодушевляющую лирику по настоянию Сантаны. И «Move», который звучит именно так, как он есть — обновление «Smooth» Сантаны и Томаса. Вместе с Уинвудом Сантана берется за «A Whiter Shade of Pale» Прокола Харума. В рокерской песне «Peace Power», основанной на социальной справедливости, участвует Гловер, а в жесткой метал-критике «America for Sale» гостями станут Хэммет и Марк Осегеда из «Ангела смерти». Оба Кориа играют в веселой мирной песне «Angel Choir/All Together».К тому времени, когда все это разматывается, кажется, что Сантана нацелился не только на радио, но и почти на все форматы. И он создал еще один мелодический гитарный шедевр уровня «Европа» с песней «Song for Cindy», написанной для его жены, барабанщицы группы Santana Синди Блэкман Сантана.

Что Карлос Сантана практикует больше всего? «Учимся погружаться в тотальность, абсолютность и бесконечность в одной ноте». Здесь он сжимает Blue Africa Santana SE Doublecut с нестандартной графикой Пола Рида Смита. Это один из семи альбомов, выпущенных одновременно с альбомом Africa Speaks .

Фото Джея Блейксберга

Несмотря на всех приглашенных вокалистов, настоящим солистом, конечно же, является Карлос Сантана, чей обычай Пола Рида Смита источает эмоции. (PRS недавно выпустила еще одну именную модель Santana ограниченным тиражом, Abraxas 50, чтобы отпраздновать годовщину выпуска альбома Abraxas в 1970 году.) После всех десятилетий его великолепного звучания этого следовало ожидать. Как и наличие педали вау-вау, которая под его ногой может крякать, как утка, поедающая пейот, рычать, как тираннозавр, ослаблять свои поющие струны и делать ноты калейдоскопическими.Сантана является одним из величайших сторонников этого эффекта с 1970-х годов «Надеюсь, вы чувствуете себя лучше». Но на тот момент единственная педаль, которая стала частью его звуковой фотографии, была скорее новинкой, чем основным продуктом для гитарной легенды.

«Впервые я услышал «вау-вау» в « Disraeli Gears » Cream от Cream, а затем в «Voodoo Child» Хендрикса, а Мел Браун невероятно хорошо использовал его в «Eighteen Pounds of Unclean Chitlins», очень фанковом», — говорит Сантана.

«Я использовал его только для некоторых песен в студии, когда однажды в 1970 году я ехал в лифте в Нью-Йорке с Майлзом Дэвисом и Китом Джарреттом, а также с Майклом Шривом и Майклом Карабелло из моей группы, и Майлз говорит: «Эй, у тебя есть вау-вау?» Я сказал: «Нет.И он сказал: «Я играю на своей трубе через вау-вау». Ты должен получить офигенный вау-вау, Карлос». Я сказал: «Хорошо». Так что я получил офигенный вау-вау, и я благодарен, что Майлз вытащил меня из той другой зоны, где у меня не было регулярного вау-вау. , чтобы я мог научиться создавать с его помощью текстуры».

Оригинальный состав группы Сантаны (слева направо): Майкл Шрив, Дэвид Браун, Майкл Карабелло, Хосе «Чепито» Ареас, Грегг Роли и Карлос Сантана.

Любители тона, возможно, заметили небольшое изменение в гитарном звучании Сантаны на последних альбомах — оно стало темнее, мощнее, чуть более жестким.Для Blessings and Miracles его возвращение к усилителям Dumble играет роль в этом, но он также отмечает, что — после многих лет попыток точно записать звук своей гитары на пленку — «я смог заставить инженеров открыть до глубины резкости. У меня всегда был тон, но было непросто научить людей, как его улавливать. Это как в фотографии: вы должны открыть диафрагму, чтобы пропустить столько света, сколько вам нужно.

«Мне нужно четыре или пять микрофонов на моем усилителе в комнате: один спереди, один сзади, один сверху, один справа от динамика и один как можно дальше», — объясняет он.«Я подхожу к каждому микрофону и тонко регулирую положение, пока не добьюсь нужного результата. Я научился записывать гитары у Джима Гейнса и некоторых других инженеров и продюсеров. Если кто-то не умеет записывать электрогитару, она может звучать пронзительно, металлически… зубы болят. Мой звук должен звучать как Паваротти и Пласидо Доминго — тоны груди, тоны головы, четыре или пять разных тонов в одной ноте».

Рандаун буровой установки — Карлос Сантана

В январе, феврале и мае эти тона можно будет услышать вживую в Лас-Вегасе, из всех мест, где в прошлом году группа Сантаны стала резидентом Дома Блюза.(Его концерты в декабре были отменены из-за непредвиденной операции на сердце.) «Тридцать лет назад я бы никогда не подумал о том, чтобы играть в таком месте, как Лас-Вегас или Бродвей», — говорит Сантана, который всегда громко говорил о своей эстетике музыки над шоу-бизнесом. «Я был в неведении и боялся, что если сделаю что-то подобное, то стану предсказуемым, обыденным и скучным. Я не понимал, что могу постоянно играть где угодно — без необходимости перемещать усилители и перенастраивать звук для сцены и комнаты — и использовать его как лабораторию, что я и делал. Я знаю, что люди приезжают из Австралии или Парижа, чтобы послушать определенные песни, и я собираюсь сыграть что-то, что им близко, например «Black Magic Woman» или «Maria Maria», но в середине сета я иду в неизвестный. Я могу изменить темп, мелодию… сыграть что угодно.

«Я давал интервью гитарному журналу, и они спросили: «Чем ты занимаешься больше всего?» Я ответил: «Учусь погружаться в тотальность, абсолютность и бесконечность в одной ноте». Таким образом, все может быть свежим и новый каждый раз, когда вы играете в нее.Как научиться это делать? Что ж, вам нужно научиться медитировать, даже когда вы играете. Когда я слышу Metallica, я чувствую их коллективную энергию. Коллективная энергия подобна высшей медитации. Это также то, что мне нравится в Сонни Шарроке. [ Сантана работает над трибьют-альбомом Шаррока. ] В этот момент моей жизни, когда люди говорят: «Что у тебя на уме?», я отвечаю: «Ничего, слава богу». Потому что именно тогда ты играешь лучше всего».

Мой звук должен звучать как Паваротти и Пласидо Доминго — тоны груди, тоны головы, четыре или пять разных тонов в одной ноте.

На самом деле Сантана думает о нескольких вещах — или, по крайней мере, в его намерениях. Он говорит, что в течение следующих шести месяцев хотел бы научиться заниматься серфингом и готовить буйабес. Ему также нравится работа его фонда Milagro Foundation, некоммерческой организации, которая стремится помогать детям посредством здравоохранения, образования и искусства. Прибыль от кофейной компании Carlos Santana, которая была запущена в 2020 году, идет на работу Милагро, которая в настоящее время сосредоточена на доставке чистой воды для коренных американцев, проживающих в резервациях.

Собственная жизнь Сантаны, возможно, является одной из величайших историй успеха в роке: бедный ребенок из Мексики влюбляется в музыку и иммигрирует в США, чтобы преследовать свою музу, и сталкивается с новыми трудностями — схваткой с туберкулезом, расовой дискриминацией, языковой барьер, постоянная бедность. А затем еще больше борьбы, попытки найти свое место в мире рока, поиск баланса в духовном измерении с гуру Шри Чинмоем и, в конечном счете, стать суперзвездой и серым кардиналом гитары. Что еще более важно, он кажется радостным человеком, живущим достойной и глубокой жизнью. Что вызывает вопрос: что делает его по-настоящему счастливым?

Карлос Сантана около 1987 года — год, когда группа выпустила Freedom , а Сантана выпустил свой сольный альбом Blues for Salvador , посвященный его сыну. Последний принес Сантане первую премию «Грэмми» в номинации «Лучшее инструментальное рок-исполнение».

«Зная, что я достоин благодатной жизни, — говорит он, — и зная, что иногда, когда звонит телефон, это будут Херби Хэнкок, Уэйн Шортер, а в прошлом Майлз Дэвис… уровне, звоню, чтобы поздороваться и узнать, как у меня дела.Это делает меня счастливым быть Карлосом. Он настоящий парень.

«Одна из самых важных вещей, которую сказал Джон Колтрейн, это: «Одна позитивная мысль создает миллионы позитивных вибраций». Вам не нужно быть музыкантом, чтобы понять это. Он приглашает вас творить чудеса. Я постоянно говорю об этом с Эриком Клэптоном и Дереком Траксом. То, как вы выходите на сцену перед тем, как взять гитару, может дать надежду и мужество. Вы можете внести разнообразие. Я говорю людям: «Вы можете сделать невозможное осязаемым.А они говорят: «Ты слишком много травки курил». А я говорю: «Может, тебе косяк выкурить?»

Он продолжает: «Как вам удается играть соло в том же месте, куда отправились бы Чарли Паркер, Бетховен или Стравинский? Мы можем добраться до того же места. Он называется «Святилище моего интеллекта». Люди говорят мне: «Это далеко, чувак! Как мне туда попасть?» Потренируйтесь удалять свой разум из комнаты и позвольте своему световому духу и душе создавать музыку вне гравитации и времени.Вы должны выбраться из клетки и погрузиться в неизвестность и непредсказуемость».

Santana — Soul Sacrifice Live (исходный состав) | Santana IV

См. Carlos Santana — PRS с отделкой из сусального золота в руке — вызовите дух тона классической «Soul Sacrifice» в Доме блюза в Лас-Вегасе с участниками классического состава группы Santana, включая вокалиста. / органист Грег Роли и барабанщик Майкл Шрив.

Kissgrooming Teddy Bear Coat For Model Mannequin Dog [Коричневый]

Этот товар продается сторонним продавцом на торговой площадке.




Что касается претензий по гарантии, на этот продукт распространяется гарантия Kogan

.

---

Гарантия Когана

Гарантия Когана обещает, что для каждого заказа на Kogan.com вы получите то, что заказали, и это будет так, как описано. В противном случае мы:

1. Убедитесь, что вы получили заказанный товар, или, если мы не можем этого сделать,
2. Вернем вам уплаченную сумму.

Как это работает?

Если вы не получили заказанные товары или они не соответствуют описанию, мы решим эту проблему за вас.Простые шаги:

1. Войдите в свою учетную запись Kogan.com, которая сделала заказ
2. Перейдите в свою историю заказов и выберите заказ, в котором вам нужна помощь. com или для продавца Marketplace выберите « Связаться с продавцом », заполните форму и приложите любую соответствующую информацию.

Для продуктов, продаваемых Kogan, мы позаботимся об этом оттуда и свяжемся с вами в течение 48 часов.

Для продуктов, продаваемых Продавцом на торговой площадке, если Продавец не предоставил удовлетворительного решения в течение 3 рабочих дней, отправьте запрос на разрешение спора здесь, и мы позаботимся об этом оттуда в соответствии с настоящей Гарантией.

Неисправности или проблемы Позже?

Если ваш продукт был в порядке, когда вы его получили, но позже возникла проблема, вы также можете связаться с Коганом или продавцом, выполнив описанные выше действия.

Для продуктов, продаваемых Kogan, мы свяжемся с вами в течение 48 часов и решим проблему в соответствии с Уставом клиента Kogan.

Для продуктов, продаваемых продавцом на торговой площадке, если продавец не предоставил удовлетворительного решения в течение 3 дней, пожалуйста, подайте запрос на разрешение спора здесь, и он будет заниматься им, применяя стандарты, изложенные в Уставе клиентов Kogan.

Нужна дополнительная помощь?

Посетите Справочный центр, чтобы ознакомиться с некоторыми часто задаваемыми вопросами или ознакомиться со всеми условиями и положениями здесь.

Если у вас есть другие вопросы, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов здесь.

Медведи — полный мусор в этом легендарном испытании манекенов — Южная петля — Чикаго

CHICAGO — «Медведи» — полный мусор, согласно вирусному видео Mannequin Challenge Facebook от Фила Мака.

Мак, уроженец Роузмура и выпускник Университета Иллинойса, в понедельник днем ​​опубликовал видео мусорного бака, заполненного мусором, под названием «Вызов манекенов медведей». Видео быстро стало вирусным, собрав более 430 000 просмотров к вечеру понедельника.

«Я никогда не думал, что получу столько репостов, просмотров и лайков», — сказал Мак. «Люди пишут мне сообщения и сообщения, говоря, что они видят мое видео по всему Facebook. … Повторяющаяся тема исходит от несгибаемых фанатов Bears, которые не хотят смеяться, но не могут не найти юмор. в видео».

В этом сезоне у «Медведей» 2-8, и они были уничтожены травмами и многочисленными игроками, которые не прошли тесты на наркотики. Их стартовый защитник Джей Катлер может пропустить сезон из-за травмы плеча.

«Я фанат Медведей на всю жизнь», — сказал Мак. «Последние несколько лет были тяжелыми, но мне нравится находить забавным тот факт, что Медведи не смогли собраться вместе. Я все равно буду смотреть их игры, даже если они неконкурентные, особенно если Я могу продолжать публиковать вещи, которые заставляют людей смеяться, чтобы они забыли о своей боли».

Большинство испытаний манекенов, как и недавнее видео, в котором большая часть студентов Lane Tech играет главную роль на баскетбольном матче, показывает большие группы людей, которые собираются и стоят на месте.

Вместо этого Мак использовал стационарные мешки для мусора и другой мусор в качестве своих «манекенов», чтобы представлять игроков, тренеров и руководство «Медведей».

«Когда я пришел на работу [в понедельник] утром, я увидел мусорный контейнер на стоянке возле своего офиса и забрал его оттуда», — сказал Мак, страховой агент в пригороде Южной Голландии.

Чтобы узнать больше о местных новостях, слушайте радио DNAinfo здесь.

Как Киска-манекенщица нашла в себе терпение начать все сначала

Майкл Теддер

Панк — это эластичная концепция, охватывающая маковые оды увлечениям, гневные скрады против угнетения и все экспериментальные размышления между ними.Парадокс панка заключается в том, что, в разумных пределах, иногда самое малое панковское действие является самым панковским ходом из всех.

Итак, если вы филадельфийская панк-группа Mannequin Pussy, и вы сделали себе имя с помощью дерзких гимнов, таких как «Meat Slave 2», и вы втиснули 11 шумных песен в 17 радостных минут своего прорыва 2016 года, Romantic , самое противоположное действие, которое вы могли бы сделать, это сделать вдох. Patience — это неожиданное название для долгожданного третьего альбома Mannequin Pussy и совершенно не панк-концепция звука, основанного на «давай, давай, давай».» Но научиться играть бит было идеей, которую певица-гитаристка Мариса Дабиче должна была научиться принимать. Хотела она того или нет.

«Я так чертовски нетерпелива, но я пытаюсь измениться. Если у меня появляется идея, я немедленно хочу действовать, какой бы она ни была», — говорит она MTV News. «Однажды я услышал кое-что, что потрясло меня, о том, что вся концепция «гениальности» — чушь собачья, потому что истинные идеи просто витают вокруг в поисках тела-хозяина, чтобы вывести их в мир.Поэтому, если у вас есть идея, но вы ничего не делаете, она оставит вас и отправится на поиски того, кто сможет воплотить ее в жизнь. Так что, если я сижу дома и курю травку, и вдруг мой мозг начинает сходить с ума из-за странной пары сережек, которые я хочу сделать, или футболки, или чего-то еще, я просто выхожу, беру материалы и делаю это, я не ждите, пока кто-нибудь поймет мою идею. Я просто иду один.»

Конечно, Mannequin Pussy — это не сольный проект. Воссоединившись с другом детства Афанасиосом Полом, они сформировали группу в 2010 году и выпустили множество самодельных EP.Они претерпели некоторые изменения в составе, в конце концов утвердившись в своей нынешней конфигурации, в которую входят басист Колинз «Медведь» Регисфорд и барабанщик Калин Ридинг (Пол переключился с ударных на гитару), и записали свои первые два альбома ( Romantic и их дебют 2013 года). Цыганский извращенец ) на марафонской скорости. «Мы провели два дня в студии над нашим первым альбомом, две или три недели над Romantic , — говорит она, — и, черт возьми, вечность над Patience ».

Частично разочарование Дэбис из-за того, что приходится ждать, заключается в том, что она как бы наверстывает упущенное с подросткового возраста.Родившаяся в Бронксе, но выросшая в Коннектикуте, ее детство не было идиллическим.

«В детстве у меня был рак, поэтому у меня такое искаженное мировоззрение», — говорит она. «Быть ​​15-летним и думать, что ты можешь умереть, и при этом каждый день ходить в школу и готовиться к SAT… Не знаю, сейчас для меня в этом есть что-то забавное… Жизнь насыщенная и дерьмовая. большую часть времени, так что если вы не найдете способов посмеяться над своим несчастьем, тогда мне вас просто жаль.»

Этот опыт, по ее словам, в какой-то степени остановил ее эмоциональный рост, и она начала заниматься музыкой только в 24 года, когда после того, как ее мать перенесла инсульт, она переехала из Колорадо обратно в Нью-Йорк, чтобы заботиться о ней. . Вскоре она обнаружила, что пишет песни с Полом в свободное время в качестве отдушины. После того, как состояние ее матери стабилизировалось, и она устала от безостановочной нью-йоркской рутины (которая, по ее мнению, из-за того, что музыканты слишком заняты попытками заработать на астрономическую ренту, а не музыкой, делает ее «ленивыми артистами»), группа переехала из Нью-Йорка в более доступную Филадельфию. Самый яркий город рок-музыки в Америке, полный «невероятно талантливых чудаков», говорит она. Она часто видит, как Курт Вайл и фронтвумен Hop Along Фрэнсис Куинлан просто околачиваются поблизости.

Изготовление Терпение Дабиче пришлось замедлить процесс по двум причинам. Первым был концерн лейбла: первые два альбома Mannequin Pussy были выпущены инди-лейблом Tiny Engines из Каролины, известным прежде всего тем, что выпустил в мир The Hotelier и Beach Slang. По ее словам, у группы был «рукопожатный контракт» на выпуск еще двух альбомов, но официального официального контракта не было. Через четыре месяца после того, как Romantic был выпущен и получил восторженные отзывы (Stereogum назвал его альбомом недели, а Rolling Stone назвал заглавный трек одной из лучших песен года), к ним обратился Epitaph Records, крупнейший независимый панк-лейбл. в мире.

Когда Mannequin Pussy впервые встретились с лейблом, они узнали, что когда его основатель Бретт Гуревиц впервые услышал их имя, он сказал: «Я рад, что не все хорошие названия групп заняты». (Гуревиц также является давним членом Bad Religion, поэтому он знает, о чем говорит.) Они решили подписать контракт с Epitaph. Последовавший за этим юридический процесс смены лейбла затянулся, и это не совсем та тема, которую Дабиче любит обсуждать: «Я понимаю, почему были задеты чувства», — говорит она. Тем не менее, она чувствовала, что это была хорошая возможность для них получить больше внимания и поддержки, сказав, что лейбл предложил им полную свободу и пообещал, что они «ничего не изменят в нашей группе.»

Но даже если их лейбл не хотел, чтобы они менялись, Mannequin Pussy менялась — или, по крайней мере, росла. Это вторая причина: несколько лет назад Mannequin Pussy записали альбом, который в конечном итоге стал Patience , но в конце концов решили выбросить эту версию и попробовать еще раз.

«Впервые мы записали Patience в той же студии, что и Romantic . И я очень люблю Romantic , я бы ничего в нем не изменил. Но мы не хотели застревать на этом, — говорит Дэбис. — Эта студия находится в таком огромном складе, о котором лично у меня много воспоминаний, и на этот раз мне было так трудно сконцентрироваться там, чтобы не быть втянутым в прошлое во вред.»

В конце концов, она поняла, что пора двигаться дальше.

«Нам нужен был новый вызов, новая перспектива, — говорит она. «Решение перезаписать было одним из самых трудных решений, которые мы когда-либо принимали как группа. Это до сих пор заставляет меня чувствовать себя странно и как будто я подвожу людей, которые мне небезразличны.Но, в конце концов, эта группа — это я, Танаси, Калин и Медведь. Нам четверым нужно вдохновляться тем, что мы делаем вместе, и знать, что это наша лучшая работа».

Итак, они начали снова, на этот раз с Уиллом Йипом, продюсером из Филадельфии, известным тем, что придавал амбициозным панк-группам, таким как Title Fight и Turnstile, достаточно полировки. Поскольку ситуация с их лейблом все еще не была решена, Ип согласился сделать запись по спецификации; Дэбис говорит, что ему заплатили только два месяца назад. «Он чудак-Водолей с безумной трудовой этикой, что похоже на мое любимое сочетание людей», — говорит она.«Я хотел, чтобы он по-прежнему звучал и ощущался как мы, но это была наша градуированная версия».

Patience — идеальный летний рок-альбом, в котором есть место для задумчивых, душераздирающих инди-поп-жемчужин, таких как «Fear/+/Desire», и нарастающих гимнов, таких как «Who Are You», а также бросая вниз кричащие зажигательные бомбы, такие как «Clams» и «Cream», которые горят с яростью основных сокращений riot grrrl, но с дополнительным весом. Альбом достаточно захватывающий, чтобы не вылетать из головы все лето, и достаточно жесткий, чтобы отсечь любых недоброжелателей на пути.

«На самом деле я не большой поклонник дерьма, которое звучит слишком чисто или слишком идеально, но я фанат создания чего-то, что звучит так, будто это может быть на радио, даже если этого никогда не будет», — говорит Дэбис. Она называет Ипа заботливым присутствием в студии, тем, кто помог открыть новые стороны группы. «До этого альбома я никогда не видел себя певцом. Конечно, дикой банши. Но певцом? Нет. Только сейчас».

Заглавным синглом альбома и неоспоримой песней лета в некоторых кругах является «Drunk II», горько-сладкая ода непреодолимому, которая сочетает в себе звонкий рифф, соло в стиле классического рока и самую веселую песню года. куплет: «А помнишь ли ты ночи, когда я звонил тебе? / Я был так облажался / Я забыл, что мы расстались / Я все еще люблю тебя, ты, тупой ублюдок.»

Это уже самая популярная песня группы, которую они исполняют на концертах уже много лет. Первоначально он был написан для R omantic , но она знала, что он не будет готов вовремя, поэтому они продолжали дорабатывать его вживую.

«На самом деле именно эта песня заставила меня почувствовать, что мы должны перезаписать альбом. Мы просто не записали его в том виде, о котором я так долго мечтала. У меня были очень большие ожидания, которые должны были встретиться, чтобы получить его там,» говорит она.

Не торопясь, чтобы сделать это правильно для Требовалось терпение , ну, вы, вероятно, можете догадаться, а также вера в то, что ее великие идеи не найдут другого воплощения. «В течение почти трех лет я была в ужасе от того, что какая-то другая сука с разбитым сердцем также написала «Drunk II», и тогда мне нечего было бы показать для этого депрессивного эпизода, кроме кучи грустных воспоминаний», — говорит она.

Но для группы, которая не уклоняется от идеи радио-хита и, наряду с «Drunk II», потенциально имеет несколько хитов в своем колчане, возникает один вопрос: привлекает ли их название внимание? хорошо для бизнеса? Дабис, который признает, что это «довольно вызывает разногласия», считает это частью давней традиции угнетенных людей, присваивающих оскорбления, используемые против них.

«В Интернете есть люди, которые говорят, что у нас худшее название группы, а затем другие люди, которые думают, что оно самое лучшее. Люди, которые говорят нам, что слушали нас только из-за названия группы, и люди, которые говорят, что никогда не будут слушайте нас из-за этого», — говорит Дэбис.

No related posts.